VIDEO FOREVER 32 *Duo* au Musée de la Chasse le 15 mars


Projection le 15 mars à 19h30 à Paris
Musée de la Chasse et de la Nature
62 Rue des Archives, 75003 Paris

Avec, entre autres, Janet Biggs, Sean Capone, Brice Dellsperger, Shaun Gladwell, Dana Hoey, Gabriella & Silvana Mangano, Tuomo Manninen, Angela Marzullo, Yves Netzhammer, Luana Perilli, Tom Pnini, Shannon Plumb, Jhafis Quintero, RAYMUNDO, Matt Saunders.

En ce moment au Musée de la Chasse et de la Nature, un improbable duo d’artistes nous donne à voir comment le travail en commun entre deux artistes, en l’occurrence Roger Ballen, photographe, et Hans Lemmen, dessinateur inspiré par les enjeux liés aux représentations de la nature, peut gommer la distance qui les sépare. C’est dans ce cadre du DUO que s’inscrit VIDEO FOREVER – l’idée étant non pas de montrer les œuvres de duos d’artistes, dont l’histoire est riche – mais d’œuvres vidéo qui explorent le thème du DUO, thème fondamental de la création. Le Duo, le Double, le Doppelgänger, sont récurrents de toute l’histoire de la création, littéraire aussi bien qu’artistique et chaque duo recèle en filigrane la notion de duel.

En opposition au couple, le DUO a pour lui sa très grande malléabilité. Le cinéma en fournit maints exemples, entre Laurel et Hardy, à un bout du spectre, et les robots R2-D2 et 6po à l’autre extrémité. Le DUO n’induit pas la vie commune mais se nourrit d’un destin commun, qui n’est pas d’abord signifié par l’amour, l’affect, mais plutôt par la réciprocité. Là où un couple amoureux fusionne, le DUO met en scène deux entités qui jouent leur propre partition en s’épaulant l’une l’autre en fonction d’un but commun. Le DUO n’est lui-même que dans un mouvement permanent entre l’acceptation de l’autre et la tension avec l’autre.

©Shaun Gladwell

Revenons au cinéma, dont on retrouve des accents dans l’art vidéo contemporain et pointons, le concernant, la multitude de duos dont l’intérêt vient de cette imparfaite condition du lien : Deux flics à Miami, 48 heures, et tant d’autres. La vidéo, elle, est un medium de choix pour la représentation du duo, que ce soit par la double projection, l’image en miroir, le speculum mentis, le portrait et l’autoportrait, le duo de l’artiste avec lui-même, jusqu’au duel. Car le DUO c’est aussi la mise en exergue du principe schizophrénique, lorsque Dr. Jekyll devient Mr. Hyde ou quand Le Horla de Maupassant piste dans son être propre la présence d’un autre qui est lui sans l’être. La fécondité thématique du DUO se nourrit de cette variabilité : deux êtres différents et le risque permanent de l’égarement, de la dissolution de l’un dans l’autre.

Remerciements à Anna & Francesco Tampieri (Tom Pnini) et à la Galerie Anna Schwartz (Gabriella & Silvana Mangano).

Entrée libre. Inscription indispensable à l’adresse suivante : reservation@chassenature.org

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Love Stories in Istanbul

Retrouvez VIDEO FOREVER sur le thème du duo au Musée de la Chasse et de la Nature le 15 mars à 19h30.

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VIDEO FOREVER In Istanbul – LOVE STORIES Forever

 The Art Department hosts VIDEO FOREVER 31
*LOVE STORIES* January 7, 2017, 7 pm

Soho House Istanbul – Evliya Çelebi Mahallesi Mesrutiyet Cad. No:56, 34430 Beyoglu/Istanbul, TURKEY

BE IT A YEAR OF LOVE FOREVER AND FOR ALL OF US


WITH VIDEOS BY

Véronique CAYE, Enna CHATON (chez Céleste BOURSIER-MOUGENOT), mounir FATMI, Shaun GLADWELL, Marie HENDRIKS, Sandra HOYN, Merve KAPTAN,
Ali KAZMA, Marcus KREISS, Eva MAGYAROSI, MASBEDO, Robert MONTGOMERY & Marin RAGUZ, Joachim OLENDER, Luana PERILLI, RAYMUNDO, Rebecca RUSSO, Julien SERVE and more.

Just as love feeds and thrills us, the loves related in LOVE STORIES nourish and enliven us. “Love Stories” ventures into a realm of love without borders, without distinctions between the various forms of love. We no longer should assign love a quality, to inscribe it in hierarchies like the ones bequeathed by idealism tainted with moralist propaganda, which casts down carnal love and raises up agape. Instead, our guiding principle for LOVE STORIES has been and will be the amorous mechanism, the principle of attraction, the flux that engenders attachment, instilled by nature in all its creatures, conscious or not. Love is the love for the other – whoever the other is. Let him or her be and let us all enjoy the existence of the other with love and respect. The videos selected also shed a critical light on the never-ending loneliness and constant fights that love also conceals.

The Art Department is dedicated to providing resources for the production of inspiring art projects and organizing educational programs in order to expand awareness through contemporary art.

Please send an email to info@cda-art.com to attend the screening
Find out more about VIDEO FOREVER, here
And for more information please email analixforever@bluewin.ch

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Move on ! Les voeux de Paul Ardenne

Après cinq ans de travail comme conseiller culturel à Analix Forever, je suis heureux de souhaiter aux artistes, à Barbara Polla et à la galerie une excellente suite avec leur nouveau conseiller culturel – et poétique – Frank Smith.

La galerie Analix Forever me semble être un prototype de ce que vont devenir les galeries d’art, à savoir des lieux et des structures qui ne soient pas seulement des espaces marchands, mais aussi des espaces de rencontres entre artistes, entre artistes et collectionneurs, entre artistes et historiens de l’art, écrivains, critiques d’art, commissaires.

Analix Forever – et d’autres galeries – sont aussi des espaces de compensation où se réalise au quotidien une promotion des arts vivants qui n’est pas assez, ou plus, faite par les institutions.

Ce qui m’a le plus intéressé à Analix Forever c’est le refus de l’art patrimonial – non pas par refus du patrimoine, mais au nom du fait qu’il y a incontestablement depuis trente ans un manque à combler en matière de mise en vue de jeunes artistes internationaux.

Ce qui est très intéressant c’est le pied à l’étrier qui est mis par Analix Forever à des jeunes artistes qui n’ont jamais exposé – avec tous les risques qui vont avec, risque de mévente notamment et, plus problématique encore, le risque de dissolution de l’image de la galerie, qui ne peut pas s’accrocher à deux trois noms qui font signature et publicité.

Mais le point le plus important est, incontestablement, la capacité de cette structure à développer des PROJETS culturels, en lien avec la création contemporaine, mais qui portent au delà de celle ci – tel le projet qui fut consacré à l’Architecture émotionnelle – et, dans son cadre, pour modeste qu’il soit, de contribuer à l’expansion culturelle.

J’ai eu beaucoup de plaisir à participer au cycle de valorisation de l’art vidéo, VIDEO FOREVER (et de poursuivre d’ailleurs cette participation, selon les thèmes abordés), une initiative qui constitue une expérience unique en son genre de valorisation de la création vidéographique contemporaine, avec un très haut niveau d’exigence académique, toujours.

Alors, MOVE ON ! BEST WISHES pour 2017 et au-delà !

 

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Paul et Barbara aux Photaumnales de Beauvais.

 

After five years as the Cultural Advisor at Analix Forever, I am pleased to wish the artists, Barbara Polla and the gallery an excellent continuation along with their new cultural and poetic advisor, Frank Smith.

For me, Analix Forever Gallery is a prototype of what will become art galleries: spaces and structures that are not merely trading spaces, but also spaces for encounters between artists, artists and collectors, artists and art historians, writers, art critics and curators.

Analix Forever – and other galleries – are also spaces dedicated to the promotion of living arts, thus to compensate for a mission institutions are too often neglecting nowadays.

What has interested me the most at Analix Forever is that it has always left aside “heritage art” – not because of a rejection of heritage itself, but because of the undeniable fact that over the last 30 years, there has been a lack of promotion of young international artists.

What is very interesting is that the gallery gives a leg up and a chance to young artists who have never made exhibitions before – with all the risks that come with such decisions: possible financial issues, and even more problematic, the risk of dissolving the gallery’s image, when it does not rely on two or three so-called “big names” for its signature and recognition.

But the most important point is undoubtedly the capacity of this structure to develop cultural PROJECTS linked to contemporary creation, going even further from it – like the project devoted to Emotional Architecture which contributed, even within its modest framework, to cultural expansion.

It was a great pleasure to take part in VIDEO FOREVER, a cycle of video screenings and I will continue to do so according to the selected themes. VIDEO FOREVER, in its own style, represents a unique experiment, an initiative aiming to promote the creation by contemporary video artists with a very high level of educational and academic support.

And now, MOVE ON! BEST WISHES for 2017 and beyond!


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La trentième de VIDEO FOREVER ! Visions Océaniques dans le cadre de la Biennale d’Anglet

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Retour sur VIDEO FOREVER *HORS CADRE*

Et retrouvez VIDEO FOREVER *LOVE STORIES* le 7 Janvier à Istanbul.

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VIDEO FOREVER 30 *OCEANIC VISIONS*

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October 28, 6.30 pm
Bibliothèque municipale Quintaou, Anglet

VIDEO FOREVER is proud to present its 30th session – OCEANIC VISIONS – at the 6th Biennial of Anglet – “La Littorale” – curated by Paul Ardenne.

This anniversary session of VIDEO FOREVER will promote the way in which contemporary artists work with the ocean as an essential part of our life, as a frontier to cross, as a temple concealing memories and myths.

The session will open with Crossings by late Leila Alaoui, followed by Los Durmientes by Enrique Ramirez, both artists taking a twain approach, political and poetic. Frank Smith, writer for the catalog of the Biennial, and Kemal Tufan and Shaun Gladwell, two artists featured in the Biennial, illustrate the broad vision of “La Littorale” – from participative art to video and the novel cinetracts produced by Frank Smith: a reminiscence of Chris Marker.

The ocean is an infinite place to be looked at and explored and so does Janet Laurence (who was the Australian representative for the COP21/FIAC, Artists 4 Paris Climate 2015 Exhibition, with Deep Breathing: Resuscitation for the Reef shown at the National Museum of Natural History in Paris). The Lebanese artist couple Joana Hadjithomas & Khalil Joreige search in the ocean for light, life and beauty – Se souvenir de la lumière is the title of one of Joana Hadjithomas & Khalil Joreige’s video recently produced by and shown at Jeu de Paume. Regina José Galindo also explores the shallows of the ocean – though with sand bags, not people – while Pauline Julier lures us into her own dreams of remote and soon lost islands.

In contrast Rita Jokiranta and Mauro Herce Mira tell us about some of the crude realities of today’s oceans – pollution, and work aboard the Fair Lady – Mauro Herce Mira’s film, Dead Slow Ahead, is currently on view in Paris. Todd Mac Millan endlessly stares at the Ocean, Oto Hudec sings for it. And as a melancholic end Janet Biggs embarks us on an expedition in the high Arctic with Fade to White, referring to an editing technique used to evoke death or transcendence, the mournful voice of counter tenor John Kelly paralleling the vanishing Arctic landscape…

Videos by Leila Alaoui, Janet Biggs, Regina José Galindo, Shaun Gladwell, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Oto Hudec, Pauline Julier, Rita Jokiranta, Janet Laurence, Todd Mac Millan, Mauro Herce Mira, Enrique Ramirez, Frank Smith, Kemal Tufan.

Presented and commented by Barbara Polla ; screening Raymundo ; recording Alexandre D’Huy.

Thanks to: the artists, the Anglet Biennial, Paul Ardenne, Fondation Leila Alaoui, Fabienne Leclerc & Galerie In Situ, Galerie Michel Rein, Ida Pisani & Promoteo Gallery and Abdul Rahman Katanani.

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